北京6月25日电 (记者 应妮)一张巨大的宣纸，中间悬挂着一件青铜雕塑——走进法国艺术家安托万·埃斯皮纳索展览现场，迎面而来便是这样一个充满神秘感的场景。
作为2024艺术8法国青年艺术家奖得主之一，安托万·埃斯皮纳索于今年四月来到北京艺术8驻地创作。经历了春夏两季最明丽的阳光，埃斯皮纳索的个展《以形补形》日前在坐落于中法大学旧址的艺术8北京艺术之家开幕，呈现了他在北京创作的5件青铜雕塑和4幅喷墨印刷作品。
安托万·埃斯皮纳索生于1986年，曾在欧洲、日本和巴西的多家事务所担任建筑师和城市规划师。过去十年，他专注于一种多形态的雕塑实践，将拼贴、摄影、机械、塑料与青铜并置交织，作品曾在法国、英国、比利时和意大利等国展出。
在北京驻地期间，安托万·埃斯皮纳索时常流连于公园中，对中国古典园林产生了浓厚的兴趣。同时，他也会穿梭于传统的市场之间，去感受北京最具烟火气息的日常生活。那些生活中最微小的记忆触发了他的创作灵感，最终呈现在青铜雕塑和喷墨印刷作品中。
“一枚水果，如同一幅风景。”安托万·埃斯皮纳索如是说。穿过市场时，那些缤纷的色彩与形态让埃斯皮纳索非常兴奋，“透过这些水果几乎能窥见中国各地的气候差异。”他购买了火龙果、柚子等，将艺术8的工作室变成了一个“实验室”。
安托万·埃斯皮纳索的创作过程将绘画、雕塑有机结合，有时还包含了类似科学研究的步骤：不断重组、对比、清理与筛选……建筑学的背景，也为埃斯皮纳索带来了不一样的视角，在创作中他会同步考虑宏观与微观尺度的关联。“雕刻一枚水果时，其实我也在塑造与之相连的景观体系。”
艺术8协会主席、巴黎高等美术学院前院长亨利-克洛德·顾索在展览前言中写道：“安托万·埃斯皮纳索的创作风格往往带有概念性，甚至带有谜一样的意味，同时既自在于童年的漫游与幽默，也深入于对内心世界和秘密的探寻。”
据悉，展览将持续至7月18日。(完)